LA MEDIACIÓN ARTÍSTICA EN LOS PROCESOS
EDUCATIVOS.
En estos últimos años las artes y la
educación están cobrando cada vez un mayor interés para la sociedad y por esta
razón se están creando una serie de actividades para mejorar en éste ámbito.
Hasta ahora arte y educación se han
considerado sectores totalmente separados. Con las investigaciones que se están
dando actualmente se quiere señalar que sí que existe una relación entre arte y
educación. Pazzini, teórico del arte y
psicoanalista alemán, pone de manifiesto un nuevo concepto del arte. Este
concepto, pone de relieve la indispensable interrelación entre el arte y la
sociedad, además pone hincapié en que es muy importante la oportunidad de
participación. En su análisis, Pazzini cita a Bazon Brock:” el arte crea nuevos
modos de entender la realidad mediante una intervención formal, afinando así el
“sentido de las posibilidades””.
Con esto, podemos deducir que el arte
debería estar en relación con la educación. Si con el arte podemos entender la
realidad de otras formas e incluso podemos intervenir directamente y dar
sentido a nuestro aprendizaje, ¿por qué no aplicarlo en el contexto educativo?
Pierangelo Maset, artista, educador y teórico del arte alemán, cree que es muy difícil encajar el arte en el
marco de la didáctica ya que se entiende como “el arte de enseñar a aprender” y
siempre hay unos límites entre lo que se puede enseñar y lo que se puede
aprender.
Para que arte y educación pudieran
dejar de ser vistos por la sociedad como cosas independientes, se deberían
hacer cambios en la sociedad en sí, y sobre todo en las políticas educativas.
Si nos centramos en el ámbito educativo, en las escuelas se debería reconocer
las formas de expresión artística de los alumnos como un componente de
desarrollo individual y social y, esto debería ser considerado un aprendizaje
igual de importante como lo pueden ser las ciencias. También las escuelas tendrían que adaptar y
diversificar los métodos en función a las edades de los niños, para, con esto,
abordar cada disciplina como es debido.
Las escuelas no solamente deberían
utilizar el arte para que los alumnos aprendan a pintores famosos u obras de
arte importantes si no, para que los mismos alumnos puedan llegar a crear su
propio arte y puedan llegar a sentir y aprender de estos sentimientos que
experimenten ellos mismos.
Si nos referimos a los programas
educativos en las instituciones artísticas y culturales, se puede decir que se
deberían exigir mejores cualificaciones al personal encargado de las
actividades de educación y mediación artística. Como una medida para solucionar
este problema de preparación de los encargados de las actividades artísticas en
la educación, sería una buena solución alentar la participación de artistas de
todas las disciplinas conocidas en las actividades institucionales artísticas.
Medidas interesantes para este cambio
seria también la cooperación directa entre escuela e instituciones artísticas.
Con esto los alumnos y profesores podrían tener una interacción directa con el
mundo de las artes. Podrían conocerlo desde dentro y podrían utilizarlo para
aprender ellos mismos.
Se debería además fomentar la
formación de los docentes de artes con cursos para que pudieran ampliar o
modernizar sus conocimientos en cuando al arte y a la manera de enseñar arte.
Creo que el arte y la educación
siempre han ido unidos. Los alumnos escriben, hablan, dibujan, y piensan de una
manera diferente. El arte es toda manera de expresión que tiene una persona y
puede ser deferente para cada individuo. ¿Por qué la caligrafía de un alumno no
puede ser arte? El problema de esta sociedad es que no estamos bien informados
y preparados para entender esta relación que puede ser a veces complicada,
teniendo en cuenta la percepción del arte que hemos tenido hasta ahora.
Pienso que esto poco a poco irá
cambiando, pero se tendrá que trabajar mucho y muy duro para normalizar esta
relación entre arte y educación. Una vez se haya normalizado creo que muchos de
los problemas de la sociedad desaparecerán.
